Ilse van
Lieshout
Onbevangen kijken en exposeren
Ilse
heeft inmiddels twee studies afgerond: docent
beeldend en de kunstacademie. Zij werkte voornamelijk
met klei tijdens de Kunstacademie, maar nu werkt ze
ook met andere materialen. De plasticiteit
–vormbaarheid- van het medium intrigeert haar en
vormt het vertrekpunt voor haar kunst. Beweging en
groei zijn belangrijke factoren in Ilse’s werk.
Onderdeel van het creatieve proces is het isoleren
van de krachtigste fragmenten binnen die beweging en
groei. Het is aan de toeschouwer om er vervolgens
betekenis aan te geven.
De
organische dynamiek: van groei, naar bloei…tot de
dood, was onderwerp van haar afstuderen. Door
bloembollen in klei te laten gedijen, en de
toeschouwer een plantenspuit te geven, creëerde zij
de context voor een organische en interactieve ready
made. Na het vergaan van de bloemen, het
vergankelijke proces, bleef de voedende kleivorm als
stille getuige daarvan achter. Een gestolde mal; de
aarde. Zwaar en ondraaglijk licht tegelijkertijd. De
porseleinen ballonen, die spelen met begrippen als
hard en zacht, zijn ook een beweging gestold in de
tijd. De kleur van de vierkante sokkels waar ze op
staan verwijzen weer naar de vrolijke feestkleuren
die deze ballonen juist ontberen. Alsof met de lucht
ook de verf afdroop in het reservoir van hun
voetstuk.
Naast het maken van kunst geeft Ilse sinds een aantal
jaren rondleidingen in het Bonnefantenmuseum. Ze
begon met kleuters die onbevangen kijken naar kunst,
nu geeft ze culturele art survivals aan studenten van
de Universiteit Maastricht. Met veel enthousiasme
weet ze de kunst toegankelijk te maken, waarbij ze de
blik van de toeschouwer zo veel mogelijk de ruimte
krijgt. De kracht van kunst is dat ze de toeschouwer
kan wakker schudden, kan confronteren met iets dat de
zintuigen direct en onberispelijk op scherp zet. De
kracht van creativiteit en materiaal zet ze ook in
wanneer ze werkt met kinderen uit een
achterstandbuurt of met een autisme of leerstoornis.
Door de kinderen opnieuw te leren voelen, de
plasticiteit, probeert ze hen bewust te maken van
zichzelf en van hun omgeving.
De titel en het uitgangspunt van het project de Kunst
van het Kijken, zijn meteen de reden van deelname. De
laagdrempeligheid is ook belangrijk, want zij wil ook
graag haar werk onbevangen kunnen exposeren.
Voor meer
informatie over haar werk, kijk ook op haar
eigen website.
Fotografie: Mara
Berkhout, www.maraberkhout.tk
Tekst: Jan Smeets, www.smeetstekst.nl
Klik
hier om de andere kunstenaarsprofielen
ook te bekijken.
